El teatro: una construcción común

              Como ya habrás estudiado, Grecia, debido a su organización política, concedía mucha importancia al ciudadano, para el que se crearon edificios públicos cuya principal función era el disfrute de los habitantes de la ciudad. Como muestra de un pueblo culto, Grecia dedicó espacios a la literatura y al deporte. Y dentro de esos espacios destacó el teatro.

                El teatro griego consta de tres partes: la escena, la orquesta y la cavea o gradería. Aunque en un principio se construían en materiales perecederos, a partir del siglo IV empezaron a hacerse en piedra. La orquesta (orchestra), cirular, se sitúa en el centro y es el lugar destinado al coro. Al fondo en la gradería, el pueblo se acomoda en los asientos del graderío, situado en la falda de una colina. Para acceder a este graderío hay un pasillo, un cinturón central. La actuación se celebra en la escena (skene), destinada a los actores. En un principio, la función de esta escena sólo servía para guardar las máscaras y los disfraces, para que los actores se pudieran cambiar de vestuario. Fue en la etapa helenística cuando la escena se engrandece, se realiza con materiales como el mármol y se utiliza como fondo de representación teatral. 

                Uno de los teatros mejor conservados es el de Epidauro, erigido por Policleto el Joven alrededor del 350 a. C. En el vídeo que verás a continuación podrás ver por qué es tan importante:

                                         

                Pero como ya hemos visto en otras entradas de este blog, los romanos han heredado muchas cosas de sus antecesores y ésta no iba a ser una excepción. Los romanos eran muy aficionados a los espectáculos públicos, que constituían una importante diversión. Tres son los edificios destinados al ocio que, seguramente, ya conocerás: el teatro, el anfiteatro y el circo.

El mosaico romano

Al igual que la escultura, los romanos también heredaron de los griegos el mosaico cuya técnica llevaron a su máximo esplendor durante el reinado de Adriano. Los utilizaban, sobre todo, para la decoración de las casas o de otros espacios arquitectónicos.

El mosaico es una técnica artística mediante la cual se crean representaciones de diversa temática utilizando pequeñas piedras o vidrios (denominados teselas) de diferentes colores. Aunque tiene una mayor perdurabilidad que la pintura, su limitación técnica hace que los dibujos tengan una perspectiva muy forzada.

Sobre grandes superficies planas los romanos utilizaban varios tipos de técnicas:

• OPUS SIGNINUM. Es aquel mosaico cuyas teselas forman una decoración geométrica. Su nombre viene dado por la ciudad de Signia en Italia.
• OPUS SECTILE. En estos mosaicos las teselas no tienen un tamaño pequeño, sino que son piedras marmóreas de mediano tamaño (regulares o irregulares) que se superponen para formar el dibujo.
• OPUS TESSELLATUM. Pequeñas teselas cúbicas de vidrio, cerámica, rocas calcáreas… permitían un tipo de trabajo mucho más preciso y meticuloso, pero se empleaban para motivos ornamentales no figurados. 
• OPUS VERMICULATUM. Su nombre viene dado por la palabra latina vermis, que significa ‘gusano’. Los mosaicos de esta técnica están formados por unas teselas de tamaño más pequeño aún que el opus tessellatum, con lo que consiguen una obra de formas onduladas (que recuerdan a un gusano) y un dibujo minucioso de gran sentido pictórico. Le permite al autor mucha más precisión en los contornos de las figuras. Es muy frecuente ver las dos técnicas combinadas: el vermiculatum para los contornos y el tessellatum para el relleno.

Análisis de obra: El Discóbolo, de Mirón.

Como ya habrás estudiado, la escultura griega es la manifestación artística más relevante de la época, siendo la etapa clásica el periodo en el que el bronce y el mármol daban vida a las más bellas obras escultóricas de la Historia del Arte.

Pero, ¿sabrías analizar una escultura? Este post pretende dar unas pautas a seguir a la hora de analizar cualquier obra artística y como ejemplo pondremos El discóbolo de Mirón.